《赫拉克勒斯和翁法勒》，西奥多·范·图尔登（1606-1669），17世纪，191.0×168.5cm，布面油画
外国观众参观展览
要讲述欧洲绘画的发展过程，就不能不提及古希腊、古罗马的神话世界。作为西方文明之源，古希腊罗马文化创造了一系列具有象征意义的神话人物与传奇故事；后来，神话的宏大叙事中又加入了基督教故事，二者在艺术创作中糅合在一起，形成题材、风格与叙述方式之间持续不断的碰撞。
在欧洲艺术史中，人物画最初的描绘对象就是神话传说与宗教故事中的人物，因为图像作为最直观的表达工具，能够突破文化和认知障碍，达到传播和宣教的目的。虽然到了人文主义时代，“人”的形象及其历史时代被置于中心地位，但是描绘神话人物和宗教故事的传统却保留了下来，只是目的不再相同：艺术家受客户委托进行创作，他们在古代文献经典和宗教教义中找到最适合表达主题的场景，借助隐喻的手法，让这些神话人物在他们的笔下获得“人”的力量，以此阐述普世适用的观念。
人与神的界限变得模糊，神灵也拥有了现世的意义。这种叙事手法在艺术史上延续了数百年，在此后的巴洛克、新古典主义和学院派作品中也不断回归，一直持续到20世纪。
展览现场
8月4日，“时代的容颜——东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展”开幕式在国家大剧院艺术馆（东厅）举行。展览展出的56件人物画真迹全部来自亚洲范围内馆藏最为丰富多样的东京富士美术馆，这些作品由横跨西方艺术500年的52位艺术家创作，包括安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克-路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等多位艺术名家的原作，内容涵盖神话、宗教、历史、风俗等多个主题，让观众通过欣赏不同时期画家笔下的艺术作品，感受不同时代的“容颜”。
展览分为“人神之境”“赫赫声名”“别样人间”“所谓伊人”“一梦浮生”五个单元，从16世纪宏大的宗教神话题材到以权力与财富为象征的贵族宫廷绘画；从反映现世生活的世俗作品，到20世纪具有先锋精神的现代主义肖像画，数百位形形色色的人物在不同的时空背景下依次登场，共同构成了一部西方人物绘画的发展简史。
展览现场
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中国美术家协会名誉会长靳尚谊先生参观展览
人物画的起源可以追溯到史前文明时期。在此后的古埃及、古希腊和古罗马时期，以神明、帝王和统治者为对象的肖像创作也比比皆是。在接下来漫长的中世纪，人物画以宗教主题为主，人物形象多为程式化的宗教人物，尽管典雅肃穆，却缺少了生命力。
14世纪中叶，这一困局终于迎来了转折：一位来自意大利的年轻人乔托·迪·邦多纳，开创了欧洲绘画艺术的新时代。他笔下的人物庄严纯净，却又生气勃勃，有血有肉，他的人物画创作手法成为后世典范，开启了文艺复兴以来数百年的辉煌。
文艺复兴的到来改写了整个西方艺术史的命运。新兴资产阶级倡导人本主义精神，人性终于挣脱神性的束缚，释放出巨大的能量。人物画蔚然成风，成为身份和地位的象征。在此后几百年的发展过程中，绘画题材也更加多样，从借古喻今的神话传说，到征战疆场的英雄故事，再到世俗社会的生活场景……从神境到凡间，人物画完成了根本性的变革。
《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布劳恩菲尔斯肖像》，安东尼·凡·戴克（1599-1641），1629，114.3×95.9cm，布面油画
安东尼·凡·戴克的《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像》创作于1629年。作为继鲁本斯之后最著名的肖像画家之一，安东尼·凡·戴克是英国国王查理一世的首席宫廷画师。这幅画描绘了一位衣着华贵、矜持的宫廷贵族女性形象。画面中，女士以一袭质地光滑的缎面黑裙端坐在扶手椅上，画面背景采用暗处理，女士衣领、袖口处的白色蕾丝尤其引人注目，其手腕、脖颈和耳畔佩戴的珍珠饰品此刻正闪烁着熠熠的珠光，与画面人物白皙细腻的皮肤相辉映，散发着优雅和动人的神采。
《拿破仑越过圣贝尔纳山》，雅克-路易·大卫工作室（1748-1825），1805，73.5×59.0cm，布面油画
在新古典主义时期，复兴古希腊理想美的风潮在法国盛行，以雅克-路易·大卫和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔为代表的画家创作了一系列历史人物主题作品。
这一时期，拿破仑画像在法国日渐发展成熟。拿破仑的画像被用于宣传和记载功名，因而他的形象也发生了彻底的变化：他被塑造成史诗般的英雄，手中掌握着整个民族的命运。《拿破仑越过圣贝尔纳山》便是诞生于这一时期的作品。该作由雅克-路易·大卫工作室创作，画面采用斜对角构图，大面积的乌云，层叠的山峦，隐约可见正在冲锋陷阵的士兵，战场上硝烟四起。拿破仑一袭戎装骑在马上，战马腾空而跃，马尾鬃毛摇荡显示出十足的动感。画面中拿破仑目光坚毅果敢，挥舞着向前冲锋的手势，随风飞舞的红色披风更为他增添了英雄式昂扬坚毅的风采，给人以鼓舞。
《朱庇特和忒提斯》，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867），1807-1825，82.0×65.0cm，布面油画
安格尔是大卫的学生，同样作为新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用。这幅《朱庇特和忒提斯》是安格尔的代表作品之一，尽管画面中的忒提斯被许多评论人认为其身体被画家描绘地不成比例，却显示出画家充满浪漫主义情趣的一面，在对待古代希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的热情。
《抽象概念》，勒内·马格利特（1898-1967），1966，41.0×33.0cm，布面油画
进入20世纪，艺术家尝试摒弃传统，寻求新的艺术语言；人物画也愈发注重捕捉人物形象最独特、最不易察觉的方面，从而发展至现代主义对人物内心世界的表达。
勒内·马格利特《抽象概念》创作于1966年，这是超现实主义艺术风格最著名的代表作品之一，画面中男子身穿西装，头部被一颗巨大的青苹果替代，人物具象化的身体在画面中被艺术家完全抽离，这种超现实的表现手法挑战了观众对真实与幻象的认知。勒内·马格利特一生追求在作品中将现实与幻想融合，挑战传统观念，借鉴梦境和幻象，通过隐喻的方式进行艺术探索。
国家大剧院副院长戈大立表示：“作为国家级综合艺术展示平台，国家大剧院自建院伊始就将国际性作为办院宗旨之一，始终秉承着开放包容的发展理念，邀请全球上千家艺术院团、机构，30万名艺术家来到大剧院的舞台上和展厅里，绘就各美其美、美美与共的艺术画卷。希望本次展览能够通过精美的展品和具有学术深度的策展理念，为中国当代观众感受西方艺术之魅力、理解西方艺术发展沿革起到索引作用；同时，也为中外视觉艺术交流搭建起新的桥梁。”
《一位衣着时髦的女士肖像》，弗朗索瓦·亨利·穆拉德（1769-1850），1810，112.5×70.3cm，布面油画
中国文物交流中心主任谭平表示：“东京富士美术馆收藏的人物肖像绘画作品跨越五百年时空和光景，是西方人物绘画发展的缩影。中国文物交流中心与国家大剧院一直保持良好的合作关系，本次展览是双方联合打造的又一精品力作。”
《梳妆》，朱利斯·詹姆斯·卢哲伦（1841-1880），1877，58.5×40.0cm，布面油画
中国美术家协会副主席徐里谈到：“文明的繁盛、人类的进步，离不开求同存异、开放包容，离不开文明交流、互学互鉴。此次跨越500年的视觉之旅，仿佛一曲由生活在不同时代、来自不同流派的艺术大师们共同谱写的交响乐在国家大剧院奏响，让观众不出国门便可欣赏横跨西方艺术史的佳作，对于丰富民众文化生活、加强美育和增进各国人民相互理解和友谊有重要作用。”
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据悉，此次展览由国家大剧院联合日本东京富士美术馆、中国对外展览有限公司、天禹文化产业集团有限公司共同主办，中国文物交流中心给予展览支持。展览于2023年8月5日起将展出至11月12日。观众可通过国家大剧院官方网站购买展览门票，展览门票包含国家大剧院参观票，购票成功后可预约观展，参观国家大剧院。（图片由国家大剧院提供）
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